Culto Oculto, es una de las mejores bandas venezolanas que dio la década de los ´90, una de las cosas mas interesantes que salieron de aquel V Festival Nuevas Bandas, pero que se fue desarrollando poco a poco.
Este video es de la gira Europea, yo los acompañaba pero fui victima del hampa y mis dolares desaparecieron. Por eso el viaje al viejo continente fue sin mí como road manager.
Estos panas grabaron esto en la TV española, tripeenselo.
9/28/2006
9/26/2006
Nou Vin Lakay acompañará a Israel Vibration
Nou Vin Lakay acompañará a Israel Vibration
Una de las nuevas promesas del reggae nacional, Nou Vin Lakay, se presentará el próximo sábado 30 de Septiembre en la 3ra. Edición del One Love Reggae Fest, Zona Reggae
Nou Vin Lakay es reggae roots, raggamuffin, dance hall, y hip hop, todo esto aderezado con unas líricas que reivindican el apego a la vida. La banda fue creada en Febrero del año 2005 en la popular Parroquia de Caricuao. Desde sus inicios, y con una historia de tan sólo un año, no han dejado de tocar insistentemente en todos los rincones de la capital, y en otras ciudades importantes de Venezuela. Han compartido tarima con bandas como Onice, Papa Shanty Saunds System, Dur Dur, Junior P, y Los Cafres; entre otras.Nou Vin Lakay esta integrada por 8 personas, la cuales decidieron unirse para crear música, y trasmitir un mensaje diferente a sus seguidores, James Douny Saul en una de las voces, Adelkys Martinez segunda voz, Adela Di Marzo voz y coros, Erick Caruci en la guitarra, Melvin Mejias con la percusión, Osmel en la bateria, Rafael "Negro" Flores en el bajo y Tony Hidalgo en los teclados, son los personajes que están escribiendo esta historia.
En estos momentos la banda esta dando los últimos toques a su obra prima, la cual pretende estar en el mercado venezolano en tan sólo dos meses. Por los momentos la invitación es para el sábado 30 de Septiembre en estacionamiento del Hotel Glof Maracay (via Choroni), Edo. Aragua; donde estarán compartiendo tarima con Roots, Negus Nagast - por primera vez en Venezuela - Israel Vibration.
9/25/2006
RAMMSTEIN - LIVE AUS BERLIN
RAMMSTEIN - LIVE AUS BERLIN
Semana agitada la que me espera, y como necesito de la rapidez de algo bastante industrial, y de la precisión y orden de los alemanes comienzo la jornada escuchando Rammstein.
La propuesta sonora de Rammstein es indiscutiblemente sólida y legitima. De este modo el grupo germano después de un primer disco marca una pauta en la historia del rock en el mundo con su segundo material con el que fue conocido en México, "Sehnsucht", Este tomo rápidamente lugares importantes en las radio y en los canales de videos , así como nominaciones para distintos premios (Echo, Mtv America, Mtv Europa, Grammy, IFPI), demostrando así la importantísima recepción del publico logrando ventas mundiales de hasta 3 millones y logrando vender en México en tan sólo 2 meses 38,000 copias.
Una de las claves de Rammstein del convencimiento a este tipo de música no apta para sobremesa fue sus innumerables presentaciones alrededor del mundo en promoción de este segundo material, con más de 500 presentaciones en vivo. De allí surge la idea de retomar la vivencia de escuchar al grupo en vivo haciendo un disco en vivo de esta gira que mejor que grabando segmentos de dos de sus presentaciones en su natal Berlín. Miles de fanaticos han adquirido este material por vías de la pirateria, pero ninguno con la calidad y fidelidad de su álbum oficial "Live Aus Berlin", grabado ante 40,000 fans en el estadio Wuhlheide el 22 y 23 de agosto de 1998. En este álbum podrás encontrar temas de la primera producción de Rammstein "Herzeleid".
En cualquiera de sus presentaciones en vivo, Rammstein ha hecho alarde de su magia pirotécnica y un directo sarcasmo a la apreciación nazi que muchos países le han tratado de atribuir por el hecho de tener una fuerza descomunal contra las masas, también es obvia su perspectiva para la moral de la cual se atribuye la gente sin tener el más mínimo sentido para nadie, porque ven la vida tal como es transparente y sin inhibiciones.
Este disco sale en dos versiones una limitada y otra regular, donde la edición EXTRA LIMITADA trae dos cd´s; el uno trea 12 temas de Sehnsucht y Herzeleid y el segundo disco contiene 6 rolas más y 3 cortes de video donde puedes ver y escuchar en una computadora los videos de las rolas Tier, Asche zu Asche y Wilder Wein de este concierto en Berlín, además esta versión no sale en Estados Unidos. Respecto a la versión regular trae 15 temas sus dos producciones discográficas.
9/24/2006
DOCTOR KRAPULA - BOMBEA
DOCTOR KRAPULA - BOMBEA
Justo ando en los preparativos de mi viaje a Colombia, y como la emoción comienza a correr mis venas, ya estoy interesado en comer ajiaco, en saludas al parche colombiano, en tomar un buen Nectar y en volver a sentir ese frío bogotano que tanto extraño. Uno de los discos que para mí es un soundtrack actual del Norte de Santander es el Bombea de “Los Krápula”.
Y es que estos panas lograron con este disco, que la cosa suene a colombiano, que las letras sean la realidad de su calle, de su ciudad y en líneas generales un reportaje musical a Colombia. “Krápula es más que una banda de rock; es un movimiento social latinoamericano".
"Nos encontramos en los circuitos underground del rock, el ska y el reggae bogotano. Eramos de diferentes procedencias sociales, pero con similares influencias musicales y las mismas inquietudes y preocupaciones", recordó el vocalista.
El grupo lo integran David Jaramillo (bajo), Germán Martínez (guitarra), Nicolás Cabrera (batería), Sergio Acosta (teclados-acordeón), Dib Hadra (guitarra) y Fredy Caldas (percusión).
De esta fusión de personalidades surgieron melodías y letras provocativas, irónicas, atrevidas, pero siempre sentidas, porque "nacen de nuestras propias vivencias e inspiración", apuntó Muñoz.
El nombre del grupo representa una irónica dualidad a lo "Dr. Jekyll y Mr. Hyde", y que es parte de su forma de ver la vida.
"Crápula significa borracho, por definición del diccionario", explica el vocalista. "Por el contrario, el término doctor trae a la mente a una persona honesta, caballerosa, ética. Pero para nosotros, doctor y crápula pueden ser una misma persona".
"Nuestro nombre es una crítica a las máscaras, a las apariencias y a los dobles comportamientos que, lamentablemente, caracterizan a un gran sector de las personas que comandan los hilos del poder en nuestras sociedades latinoamericanas", enfatizó.
Esa conciencia social no se queda atrapada entre las cuerdas de una guitarra; es un llamado a la acción. Este, nos aseguran los integrantes de Dr. Krápula es el momento para actuar, cantar, gritar las verdades a los cuatro vientos.
"Pensamos que en estos momentos los ojos del mundo están fijos en Latinoamérica. Y no solo en el ámbito de la música, sino en el político, el social y el ambiental. Necesitamos hacernos sentir. Tenemos cosas que decir, tradiciones que resucitar, un orgullo que rescatar", aseguró Muñoz.
En la actualidad, estos activistas musicales -que admiran tanto a Rubén Blades como a Bob Marley, y a Los Pericos lo mismo que a Red hot Chili Peppers- no tienen un momento de descanso.
Vamos al Rock al Parque!!!!!!!
9/19/2006
MAKIZA – CASINO ROYALE
MAKIZA – CASINO ROYALE
No es casual que el nuevo disco de Makiza suene a cabaret parisino, cuando la banda se diluyo hace 4 años, su rapera lider (anita tijoux) agarro sus maletas y voló con destino Francia, destino natural para ella, oriunda de esas tierras. Los que se quedaron (Seo2 y Cenzi) formaron nueva agrupación, Nemesis, y editaron 2 discos, "Justicia Divina" y "Hip hop heroes". Desde esos tiempos, cuando los integrantes de esta agrupación hiphopera se sentian contrariados por sonar en Mtv y les provocaban escosor las ofertas de la coca cola, ha pasado mucha agua bajo el puente...y se nota.
De la formación original solo quedan 2 (Seo2 y Anita), de refuerzo llegaron Sonido Acido y Dj nakeye. El nuevo disco tiene elegancia, textura, pero le falta pasión. Si hace 5 años reventaron las radios escupiendo rebeldia e inconformismo, ahora es un disco como muy tranquilo.
Makiza llegó a inventar parte del hip-hop chileno con su aparición a gran escala en el disco Aerolíneas Makiza en 1999. Con ese plan perfecto, Makiza también expande su línea editorial. La conciencia social del grupo reaparece en las rimas contra la discriminación sexual de "Amar es sólo amar" o en "Guerra", una canción en la que un discurso en árabe es mezclado con la voz del actor chileno Héctor Duvauchelle en el verso "Y así comienza el infierno con las descargas" tomado de la célebre Cantata Santa María de Iquique (1970). Pero también hay versos dedicados a la experiencia de ser padres de Anita Tijoux y Seo 2, y ella se muestra capaz de susurrar casi al oído las rimas incitantes de "Casino Royale" o de juguetear con la música de las palabras en versos como "Yo sólo sueño mirando a los aviones, esperando con ellos irme de vacaciones".
9/15/2006
LSM EN NEW YORK
LSM EN NEW YORK
LA SEVERA MATACERA se prepara para dar su ultimo show
en California el proximo martes 19 de Septiembre en el
Knitting Factory invitados por segunda ocasion a hacer
parte del Blue Beat Lounge donde las agrupaciones con
interesantes propuestas de fusion ska y reggae se dan
cita cada semana.
Despues de estos 6 meses en que la banda ha estado
promoviendose con buena aceptacion del publico en los
lugares mas representativos de Los Angeles, Hollywood,
Santa Monica, Venice, Orange County y San Francisco ha
llegado la hora de viajar a la Gran Manzana.
Terraza Cafe un bar alternativo ubicado en el sector
de Queens, NY, que ha recibido en anteriores ocasiones
a bandas como I.R.A. y Skampida continua su apoyo a la
promocion del rock colombiano en el exterior invitando
en esta ocasion a LA SEVERA MATACERA quienes el
proximo 22 y 23 de septiembre estaran presentandose
junto a las agrupaciones Momposonica y Clubber Lang.
La banda estara presentando en vivo tanto los temas
del nuevo material que se encuentran grabando
actualmente en la ciudad de Los Angeles como sus
clasicos temas del disco Cuando La Gente Se Pare
ademas de algunas sorpresas.
Antes del show en Queens la banda se presentara el 21
de Septiembre en Midway, Downtown Manhattan.
09/19/2006 9:00 PM, KNITTING FACTORY, BLUE BEAT LOUNGE
7021 Hollywood Blvd Ste 209, Hollywood, CA 90028,US -
5
With Chris Murray Combo
09/21/2006 10:00 PM - MIDWAY
25 Av B., Alphabet City, Downtown Mahattan, NY
10021,US
09/22/2006 08:00 PM - TERRAZA CAFE
4019 Gleane Street, ELMHURST, NY 11373,US - $ 12
With Momposonica
09/22/2006 08:00 PM - TERRAZA CAFE
4019 Gleane Street, ELMHURST, NY 11373,US - $ 12
With Clubber Lang
LA SEVERA MATACERA
PURA ENERGIA POSITIVA
www.lasevera.com
www.myspace.com/lsmcolombia
7526 LEMP AVENUE
NORTH HOLLYWOOD
LOS ANGELES
CALIFORNIA 91605
PHONE: 8185030991
9/12/2006
DR. CALYPSO – ON TOUR
DR. CALYPSO – ON TOUR
Desde hace muchos años, cuando nos llegaban los acetatos de 45 RPM a Caracas, llegaban temas en estos de “Dr Calypso”, una banda que marcaba un hito importante en lo que era la movida de ska Cataluña, recuerdo con muy buenos recuerdos las fiestas en Barquisimeto y en Parque Carabobo. Pero creo que lo que me termina de interesarme en esta banda es un día que como de costumbre veo un juego de futbol del mejor equipo del mundo, “El Barca” y los veo en las gradas tocando, eso fue para hacerme fans de una vez.
El 18 de abril de 1989 un grupo de amigos que hacia meses buscaban un local para ensayar con pasión los ritmos jamaicanos por excelencia (el reggae y el ska de los años 60) organizarían una fiesta concierto con el nombre de ReggaeSunsBoiPlash. Asi debutaban unos jóvenes nombrados por aquel entonces Dr. Calypso and the Barcelonians. Como es natural, al principio solo tocaban versiones de grupos jamaicanos como Skatalites, Prince Búster, The Maytals, Ethiopians y éxitos de la 2-Tone: Specials, The Beat, etc.
En el año 2000 Dr. Calypso, han decidido rescatar algunos de sus mejores temas aclamados por sus seguidores, y plasmarlos en un disco llamado “ On Tour”, grabado y mezclado por el prestigioso productor alemán Ekki Maas, el cual ya se encargó de la grabación y producción de su anterior trabajo, “Barbarossaplatz”. Los temas van desde Return, canción representó el último vídeo y single de Barbarossaplatz; Pole Man, temazo de su primer disco; Special Girl, versión del músico hispano de los 70, Joe Bataan; Inna Babylon, tema inédito sobre poemas rastas; Toxic, tema y título de su segundo LP y que forma parte de la historia de la banda; Aquesta Nit, uno de los pocos regae’s del grupo; 2.300 Milions, canción que dio a conocer al grupo por toda Catalunya con single y videoclip; Anti Ska, un tema clásico de Calypso; The Shake, la canción preferida de Sheriff y Luismi que bailaban en las fiestas mods.
Dr. Calypso es la banda de sonidos jamaicanos más aclamada del panorama español, entre sus seguidores se encuentran desde coleccionistas musicales a djs, y artistas de reconocido prestigio. Ellos mismos son unos amantes incondicionales de la música negra y mediterránea. Nadie pone en duda que Dr. Calypso han jugado un papel sencillamente puntual en la evolución de grupos y seguidores de ritmos como el ska o el reggae en Cataluña, y es evidente que son la banda actual de toda España con más proyección en su género. Aunque empezaron como una formación principalmente de ska, los Dr. Calypso han ido evolucionando hacia otros ritmos de la música negra como el reggae, la soca, el calypso, e incluso el soul. Sus influencias, sin embargo, continúan siendo grupos y artistas de los 60, como los Skatalites, Ethiopians, Prince Buster o Bob Marley, sin olvidar a la figura de James Brown o grupos míticos del revival ska inglés como los Specials o los Madness.
Y lo mejor, todavía siguen tocando y aupando en las barras del Barca!.
9/10/2006
PINK SPIDERS- TEENAGE GRAFFITI
PINK SPIDERS- TEENAGE GRAFFITI
El Internet, con todos los beneficios que dicen que tiene, para mi definitivamente se ha convertido en un motor de búsqueda de bandas de las cuales no tengo ni la menor idea. En estos días revisando sites me encuentro con un sonido que no puedo negar desde que escuchaba Iggy Pop, es algo que me ha gustado, es eso que llaman “sonido garage”.
Me consigo con una banda inglesa que esta revolucionando las carteleras con este nuevo disco que acaba de editar, es “Pink Spiders”, donde los matices rock / punk están presente en todos los temas. Cada canción ofrece riffs duros de la guitarra, y las líricas pegadizas. La banda nunca deja parar la energía, creo que lo más llamativo es su color rosado en toda la imagen, vestimenta y arte del cd.
"Teenage Graffiti”, es un álbum de la rock, sin mayores pretensiones y la banda parece estar complacida con. El lado “del punkish” de estos tipos abraza la destrucción rock and roll de la borrachera en los bares, de los partidos de futbol salvajes y de las mujeres fáciles.La fuerza de la banda al ser bastante manejadas las letras, está dirigido a las chicas adolescentes, esta clase de fuerza que por años utilizó Iggy Pop.
Mi canción preferida “ Back to the Middle”.
9/09/2006
TRIBOP- VOL 1
TRIBOP- VOL 1
Con la simple etiqueta de rock and roll, estos chicos salen a la luz con su Vol1, su obra prima. Un trío integrado por guitarra, contrabajo y batería que tiene en su composición matices de blues, y jazz, con fuertes influencias de “Los Tres”, “Tom Waits” y “ Morphine”.
9/08/2006
FLOGGING MOLLY – WHISKEY ON A SUNDAY
FLOGGING MOLLY – WHISKEY ON A SUNDAY
Hace varios años asistí a uno de esos festivales punk donde tocan 40 bandas, El “Vans Warped Tours”. Entre las bandas mi sorpresa es que descubro unos punk con gaita y sonido escocés , los Flogging Molly, inmediatamente quede impactado y me volví fanático de este grupo. Música de taberna, punk-folk, sentimiento sin rigor tradicional, hay muchas maneras de catalogar a este grupo de siete gamberros que vienen desde Los Angeles a llenarnos de ritmo y marcha.
Flogging Molly nacieron al amparo de una de las muchas tabernas donde los nietos de los emigrantes irlandeses de principios del siglo pasado huyendo de La Gran Hambruna que mató a un millón de personas e hizo emigrar a otro millón y medio en busca de una oportunidad se reúnen al calor de un Guinness. El amor por la música de sus antepasados hizo que empezaran a tocar en la taberna de Molly pero dotando a estás tonadas y baladas de su propio estilo cercano a The dubliners o The Pogues, pero con un ritmo más endiablado.
Allá por el año 1997 echaron a rodar en su taberna querida y a fuerza de dar conciertos llegaron a autoproducirse su primer disco grabado delante de su público: "Alive behind the green door" un trabajo serio y honrado que trataba de acercar la esencia del grupo a la gente que no pudiera verlos en directo. Este disco hizo que muchos ojos se fijaran en ellos y a base de trabajo consiguieron firmar para un sello tres años más tarde (SideOneDummy) y editaron el segundo larga duración: "Swagger", contando con el respaldo de su compañía se embarcaron en una gira por ambos lados del Atlántico llegando a su querida Irlanda donde triunfaron.
Pero no se pararon y siguieron actuando en su taberna ante su público, pues lo único que pretenden es divertirse y divertir al tiempo que dan a conocer su herencia cultural todo ello impregnado con los ritmos actuales mezclando guitarras eléctricas con mandolinas y violines, y respetando las letras que aprendieron de sus padres.
Este año acaban de editar el “Wiskey on a sunday”, un cd- dvd que recopila su historia con esta compañía discográfica, en el que podemos escuchar pistas en acústico, algunas cosas de estudio y los últimos cinco temas en vivo. Si alguno no conoce la carrera de esta banda este es el disco fundamental para conocerlo, pues tienen lo mejor de su carrera, para demostrar no sólo las autenticas composiciones de estos chicos, sino también su fuerza en directo.
El único tema nuevo es uno de nombre “ Laura” que también se escucho en sus últimos conciertos. En fin este cd y dvd muestra la raíz de los chicos, como se preparan para ir comenzar un show y porque no, hasta las rumbas en el bar.
9/07/2006
INTIFADA- MUNDO NUEVO
INTIFADA- MUNDO NUEVO
Cuando comenzaba todo el comentario de hacer
Llegaba la tarde del domingo y a pesar de no estar muy bien de salud me aventuré a escuchar a estos tipos en la cumbre, pues sabía que lo que venía era de lo mejor. Letras concientes, buena postura y pura poesía política. Lastima ese día no puede comprar el cd, pero luego lo conseguí.
Intifada, por definición es el levantamiento del pueblo palestino a finales de la década del 80 contra la ocupación militar de sus territorios por fuerzas israelíes. Pero desde hoy será re-asociada con el despertar y la liberación del pueblo de Puerto Rico políticamente hablando con un proyecto musical de Hip-Hop puertorriqueño de lírica sólida en contenido social, denuncia y resistencia.
Luis Díaz comenzó hace más de 8 años a cantar Hip-Hop con otros compañeros y amigos, con una inquietud muy particular. INTIFADA, proyecta en su lírica la historia del colonialismo de Puerto Rico, y la vigencia que debe tener la lucha del puertorriqueño por preservar su identidad. "Queremos unir la isla con Latino América, que se sienta que somos parte, que somos uno"
"Llevamos en la escena hip-hop bastante tiempo, es bien limitada, la gente que conoce sabe de nosotros y como pensamos, sin miedos", dice el cantante de INTIFADA, Luis Díaz, activo en los movimientos estudiantiles y sociales de la isla.
Canciones como “Americano soy”, realmente alzan la bandera de la liberación de Estados Unidos, hablan de su orgullo de ser americano (ciudadano del continente americano). De la identificación con Tupamaro, con el subcomandante, con Argentina, con Barlovento, con los indígenas americanos “, Todos los frente levántense de frente, los clandestinos, los urbanos y la gente. Mi comandante la voz levántenos, que la republica la tumban los sonámbulos.
“Mas sin embargo”, es un tema en contra del embargo de Estados Unidos a Cuba, y de todo lo que hace la isla con el embargo. “Cuba con tus orixa embrujaste al continente, los patrocinas, apadrinas y defiendes”. “Mas con embargo haces posible lo imposible, mas sin embargo con embargo serás libre”.
“No hay un washington que valga, un Bolívar de mi cuenta, ni un Sucre de mi plata, porque vale lo que pesa”, es el intro de “ Nuevo mundo”, tema que habla sobre los indígenas americanos y como los colonos los atropellaron e invadieron. “ No habrá una peseta que pueda pagar su deuda...”
Estos entre otros temas, te enseñan un hip hop con conciencia y con la realidad de una isla dominada por los estados unidos. Uno de los mejores discos que caen en mis manos en los últimos días.
9/06/2006
Lucrecia
Esta dj y productora de Medellin se destaca por presentar electrónica tranquila con matices de Electro-House y Techno Funk. En sus producciones a veces se destaca su melodiosa voz que incluye con acierto. En lo personal de las mejores cosas que he escuchado ultimamente
Sus presentaciones logran envolver a la audiencia en atmósferas deep. Discografia:
- LATIN LOVR CRW 02 - Cd Compilado – 2003, Bogotá.
- MELODIE LOUNGE – Cd Compilado – 2004 Medellín.
9/05/2006
THE PRODIGY – THEIR LAW
THE PRODIGY – THEIR LAW
El grupo de Braintree, Essex, basado en Inglaterra, y compuesto por Liam Howlett, Keith Flint, Leeroy Thornhill y MC Maxim Reality (nacido Keith Palmer, 21 de marzo de 1967, Cambridgeshire, Inglaterra), se hizo famoso a mediados de los 90 como uno de los primeros nombres de música dance que consiguiera el mismo nivel de éxito que las bandas de rock. The Prodigy hicieron llegar la música que sonaba en los clubs de Londres a los festivales mas grandes de medio mundo. Ahora, con quince años de carrera sobre sus espaldas y sólo cuatro discos publicados hasta la fecha, Their Law repasa en forma de singles la trayectoria de Liam Howlett y los suyos.
Los seguidores más fieles recordarán con nostalgia clásicos como "Out Of Space", "Everybody In The Place" o "Charly", claros ejemplos de la faceta más festiva pero también más underground de The Prodigy. Su segundo trabajo iniciaba una etapa más seria y más oscura en la carrera del grupo, en la que la densidad de samples por minuto disminuyó en favor de una mayor aportación del MC Maxim Reality. Temas como "No Good (Start The Dance)" o las ineludibles "Voodoo People" y "Poison" quedan como reflejo de esa época. Todo para desembocar en "Firestarter", un single que les catapultó al número uno.
Y es que aunque sabíamos que todo era sonido de computadoras, la imagen y la fuerza del grupo te hacían sentir que estabas viendo una banda de rock, es por eso que no sólo sus discos sino hasta sus ep, y singles fueron todo un éxito radial.
The Prodigy Experience fue una frenética mezcla de sonidos duros e inquietos, líneas de bajo sordas, ideas melódicas rígidas y angulares y fragmentos de voces, intercaladas con la interrupción ocasional.
Este compilado pasa a hacer toda una joya para tener en un solo disco todos los éxitos de la banda y simplemente prender una buena rumba.
9/04/2006
DANZA NEGRA - BRACHOFUNKYEXPERIENCE
DANZA NEGRA - BRACHOFUNKYEXPERIENCE
Tengo días buscando algo de funk. Bajo cosas de Internet, pido cds prestados, busco por todos lados y por fin lo que buscaba lo consigo en mi cuarto. Danzanegra pudo ser una gran banda, tenían un sonido único era funk puro, no sonaba a nada parecido por aquí, era un funk ingenuo, pero muy bien tocado, la temática era tachirense, definitivamente mi mejor disco para terminar la semana. “Quien escuche nuestro CD, necesariamente debe sentir la honestidad de nuestra música, no es prefabricada, ni pretende serlo, nos asomamos desde el estudio a la calle, y vemos que en nuestra ciudad no hay colas ni tienes que levantarte tres horas antes de llegar a tu trabajo para llegar a tiempo, ¡nos gusta el confort!, es un funk relax, por que nuestras vidas lo son, experimentamos con nuestra urbe, lo femenino, masculino y ambiguo de la misma. Tal vez si viviéramos en otra ciudad, nuestro sonido sería diferente, pero por ahora bajo la naturaleza del funk! - danzanegra suena a San Cristóbal”, me decían en una entrevista que les hice en el 2003.
Danzanegra se agrupa en marzo de 2000 con una visión que los aproxima hacia el funk, el acid jazz y el ambient. Felipe Restrepo en el bajo, Luis Solano en
Editan un solo cd de nombre “Brachofunkyexperience”, en honor a un personaje que pertenece al paisaje urbano de San Cristóbal, “definirlo es explicar mucho de lo que la vida tiene de bella y de funky, es un tipo que existe y está en una de nuestras avenidas, pidiendo dinero y hablando con la gente lo difícil que está la vida con el sol tan picante “. Temas como: “¿Dónde está?”, “Superafroman” y “Noche Funky”, son lo que buscaba para culminar mi semana.
Estos carajos entendían el proceso de mercadeo de un grupo tachirense, sabían que estaban a 12 horas de dos capitales latinoamericanas y que bien podían tocar y promocionarse en Bogota que en Caracas, lastima que no aguantaron la mecha, que los planes personales se interpusieron y que se cagaron en muchos que los ayudamos en su momento, porque pudieron ser un icono del Táchira para exportar.
En el catálogo de tiendarock.com todavía quedan cd, si lo logran conseguir no duden en comprarlo y sigan el consejo que estos chicos nos dan: “¡Sólo nos queda decir que escuchen el cd con un buen trago para pasarlo muy bien!”.
http://www.tiendarock.com.ve/index.htm
Noticia de última hora: dicen las malas lenguas que se reagrupan, ojala sea cierto
9/02/2006
CHE SUDAKA - ALERTA BIHOTZA
CHE SUDAKA - ALERTA BIHOTZA
ALERTA BIHOTZA (Bihotza, en Euskera, significa CORAZÓN) Es un disco de espíritu multicultural con canciones cantadas en ESPAÑOL, INGLES, PORTUGUES, FRANCES, CATALAN, y EUSKARA. La música apunta a la energía REGGAE-PUNKY que la banda desarrolla en su directo; cuenta con la producción de GAMBEAT, bajista de Radio Bemba y la colaboración de Fermín Muguruza, y fue grabado en los estudios de "
CHE SUDAKA nació en el corazón del barrio gótico de Barcelona, concretamente en
"Alerta Bihotza" es un popurrí de estilos marcados con unos loops electrónicos de base. El reggae es clara influencia a lo largo de todo el disco, con toques de sonidos autóctonos de diversos lugares del planeta, pero con esa rabia y contundencia de unas guitarras y de la electrónica que le dan un toque muy punk. Además han contado con colaboraciones de lujo como Fermín Muguruza, Gambeat de
En algunos temas descubrimos la pura esencia del mestizaje, con mucha rabia, y nos da una idea de la fiesta que puede ser uno de sus directos como se ve en "
En definitiva, otra apuesta arriesgada que fusiona la música de diversas culturas sin ningún tipo de prejuicios y como siempre, made in Barcelona.
THE RACONTEURS – BROKEN BOY SOLDIERS
THE RACONTEURS – BROKEN BOY SOLDIERS
En varias criticas "Raconteurs" han sido denominados como "super-grupo", no es que no lo sean, porque cuando gente de distintas bandas decide de realizar un proyecto en común bajo un nombre diverso se lo denomina así.
La diferencia con esos súper grupos es que The Raconteurs surgió dentro de otro disco y de mano de una cantante que a primera vista no tiene gran influencia en el grupo de Detroit, pero observando a profundidad fue la que propició su nacimiento.
A finales del 2003 se forjó la base de The Raconteurs, cuando Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler se pusieron bajo las órdenes de Loretta Lynn y el productor Jack White. Además del exitoso disco de country VAN LEAR ROSE surgieron una serie de colaboraciones entre los músicos, de las que surgieron varios discos - ALTERNATIVE TO LOVE de Benson y SEWED SOLES de los Greenhornes - y una gira como teloneros de White Stripes.
En lo mùsical "Raconteurs" es como si "Deep Purple" se encontraran a mitad de camino con "Cat Steven" que a su vez se encuentran bajo un techo psicodélico a lo "Led Zeppelin" y senderos más pop "Beatles" y "Kinks". Nada de espectacular, nada de innovador, solo el reencuentro de amigos para hacer eso que mas le gusta "Rock n' Roll".
Es un verdadero esfuerzo en equipo que marca a The Raconteurs como un sólido combo de rock y líneas de guitarras de los setenta. Las rígidas reglas que sostienen a su proyecto principal - sobre todo en White Stripes-, en The Raconteurs no se aplican y se convierten en una nueva libertad que les permite ascender hasta la voz principal o colocarse cómodamente en la voz de apoyo.
Un disco, sencillo y que sólo se puede denominar como rock and roll de los ´70. Grupo que hicieron para tripear, ojala se mantenga así.
9/01/2006
Video Houdini de Chucknorris
Houdini de chucknorris, rumbo al premio Viart.
Gracias al pana Gregory ( reindertort)
Gracias al pana Gregory ( reindertort)
THE KAGAS- NUEVOS HEROES DEL ROCK
Si me preguntaban a los trece años te decía que Evaristo era un genio, y si me preguntan a los treinta y dos, sigo diciendo que lo es. Será que reciclaje tiene razón: “Sin ser un mente pollo es nunca sentirse viejo, nunca dejare de serlo hay que vivir el momento. Los años pasan por ti, y yo paso por los años”.
Luego de toda su historia en la polla, en el 2002 se une a la banda punki RIP y arman el grupo “The Kagas”. Con toda una historia en la biografía que The Kagas era un grupo Neo Zelandes que tuvo una corta trayectoria, y ahora unos grupos le rinden homenaje con este "Nuevos heroes del rock", y que ahora The Kagas se juntan para dar 3 unicos conciertos despedida.
Obviamente la voz de Evaristo y la base de Rip, rápidamente sería descubierta, en este corto proyecto de un disco de nombre “Heroes del rock”.Evaristo sabe como nadie hacer emocionantes y útiles los mensajes antisociales, transmitiendo un aliento de irreverencia calentito y apestoso.
Al viejo ritmo del un-dos-tres-p’adelante, el compacto ofrece diecinueve temas (y uno escondido donde colabora Albert Pla) eléctricamente imparables y rematadamente cañeros, canciones sin finuras ni virguerías. Una vez metidos en faena, y entendiendo la ironía de quienes componen The Kagas, no sorprende encontrarse con canciones que abusan del chiste interno, como sucede en esas piezas donde Evaristo se arranca a capela por caminos cercanos a la jota, pasajes que pueden tener en directo lugar pero que, así, enlatados… como que no pegan. Lo demás, o sea, el grueso del trabajo, es todo un ejercicio de punk rock contestatario donde la clarividente filosofía del cantante sobresale por los cuatro costados. Los yanquis ponen “explicit lirycs” en sus discos con contenido ideológico que pueda herir a los más pacatos; en España ponen Evaristo y todos quedan advertidos.
Pronto conversamos sobre “Gatigazo”, su nuevo grupo.
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